на ночь глядя

---

анимация

самое начало

Анимации очень легко научиться – понять механизм, как и что делают, а виртуозно рисовать движения, эмоции, ракурсы и повороты дело долгое, не один год учёбы. Одну походку можно два года изучать. Так как же всё происходит?
У аниматора на руках коробка с лэйаутами и кусочек его сцены из аниматика. Известны характер движения, герой и время. С чего же начать? Сперва лучше самому перед зеркалом проиграть анимационную сцену, если анимируешь героя. Начинается с того, что аниматор рисует схему анимации. Чтобы было понятно, сколько крайних у него будет. Крайние – это положения предмета в самых крайних точках. Например: открытые глаза – первая крайняя, закрытые – вторая. А между ними промежуточные фазы, которые можно нарисовать просто по середине по прямой между крайними (если движение идёт по дуге, то каждая фаза будет крайней). Кадры между крайними называются фазовкой. Насколько я знаю, за рубежом аниматор рисует только крайние, а фазовку делают другие люди. У нас на студии аниматор рисовал и крайние и выполнял фазовку. Чтобы понять сколько кадров нужно в итоге, все крайние сканировали и обрабатывали в программе. В одной секундке 24 кадра, кстати. Затем растягивали первую крайнюю до второй и так далее до конца на всё время – тогда легко можно было понять как делать фазовку.
Нас начинали обучать с анимации маятника. Собственно, на примере легче разобраться что и как происходит, чем писать. Ксати, в анимации маятника нет фазовки – одни крайние. У меня не будет тайминга – цикличное движение. Что-то типа вечного маятника.
Я буду делать медленный хот маятника. Сперва нужно разобраться как маятник вообще движется: по дуге, замедляя своё движение в начале размаха и в конце. Это значит, что на концах будет больше кадров. Начну рисовать с трёх известных мне кадров: начало, середина и конец:

Конечно, рисую я в фотошопе, так бы у меня было 3 листа бумаги и на самом первом схема движения – она обязательноо должна быть. По ней виден характер движения и она облегчит работу прорисовщикам – они пойдут, что в анимации вообще твориться. Как видно, средняя точка сдёт по середине, впоследствии, когда я буду добавлять кадры я всё буду делить ровно пополам: так делают при фазовке, чтобы удобнее было рисовать фазы, но я воспользуюсь этим приёмом и сейчас. А так, конечно, крайние не обязательно будут делить движение попролам, такое даже редко случается. Чаще всего, сперва рисуют крайние, а потом чертят схему. Кстати, каждую крайнюю нумеруют по порядку, чтобы было видно сколько их – это пригодится не только аниматору; и всегда обводят кружком, а фазовку показывают чёрточками. Если в процессе анимации крайние добавляются, всё схему нужно перечерчивать, без правильной схемы сцену нельзя сдавать. Дуги – чтобы точно было понятно что и где поделено. Но дуги в работе не обязательны было делать.
Итак, у меня готовы все кадры и схема:

Теперь осталось это всё запустить.




У меня было сделать около 6 вариантов маятника, этот сказался самым удачным. Как аниматор я, конечно, очень паршиво умею работать, но я знаю основы, с помощью которых можно хорошо научиться.

Кстати, маленькая уловка, к которой прибегают многие студии: ставят на повтор кадры. Иногда, вместе 24 кадров в анимации их 12, но этого никто не замечает) Собственно, на двух крайних по краям хода у меня так и сделано.

Спасибо  [Ива] за вдохновение написать это всё.

---

как создаются мультфильмы

в общих чертах

Сегодня многие хотят сделать свой анимационный мультфильм. Кто классическим образом - рисуя руками, кто используя компьютерную графику: флэш, перекладную анимацию, 3D... способов очень много, например, South Park сделан из картона. Есть ещё кукольные мультфильмы - Чебурашка. О каких-то способах я знаю очень хорошо, о каких-то в общих чертах. Мне довелось получить бесценный опыт - работать на анимационной студии "Мельница". Самый замечательный мультфильм, с которого они стали подниматься - "Карлик нос". Кстати, права на него были впоследствии выкуплены Warner Brothers. Мой опыт работы пришёлся на период с 2008 по начало 2009 - чуть больше года. Вначале прорисовщик, затем на курсы анимации при студии, после их окончания - работа аниматором (совсем немного) и затем художник по фонам в проекте "Лунтик". Всё, что я расскажу не является аксиомой - наверняка где-то ещё делают что-то не так и называют что-то по-другому. Если есть человек, работающий на какой-либо анимационной студии - круто, если он тоже поделится опытом или скажет, как то или иное было у него на работе.
Сперва расскажу в общих чертах, патом буду отдельно рассказывать об анимации и создании фонов.
С чего же начинается мультфильм? Коротметражка или полный метр – не так важно. (Полные метр, если не ошибаюсь, начинается с 45 минут). Всё начинается с идеи. Идею начинают развивать, превращая в рассказ, какие-то наметки, которые затем вырастают в сценарий (который в свою очередь будет претерпевать изменения до самого конца сотворения мультфильма). Затем делают наброски общего стиля мультфильма. А когда известны персонажи и их характеры, начинают разрабатывать и внешний вид героев. Как правило, к этому моменту уже есть режиссёр, который активно участвует во всех аспектах разработки мультфильма. Когда герои созданы, полностью известны, то их всех рисуют в фас на длинной ленте, чтобы понять их соотношения между собой и никто в процессе анимации не выбился за эти рамки.
Дальше пути расходятся в зависимости от выбранного способа анимации. Сперва расскажу о классической, ручной.
Каждого героя рисуют в поворотах, с разных ракурсов, с многообразием гримас. Сейчас, кстати, делают героя и в трёхмерке, для каких-нибудь сложных ракурсов. А раньше, например, для того же Карлика носа, лепили фигурки – до сих пор их можно найти на полках у прорисовщиков и аниматоров ручного цеха.
Попутно начинают разрабатывать фоны и предметы. Режиссёр создаёт по сценарию аниматик. Аниматик – это весь мультфильм, созданный в черновом варианте: примерный вид фона, героев и озвучки. На аниматике понятно, что происходит и где. Весь фильм разбит на эпизоды, а те в свою очередь на сцены. Всё подписано в аниматике. Далее художники делают по аниматику лэйауты: на таких же кальках, на которых затем происходит анимирование и прорисовка, рисуют уже более точно, что и как происходит. Но рисуют несколько кадров: чтобы был понятен характер движения. Т.е. если в аниматике видно, что герой идёт через поле, то по лэйауту можно понять как он идёт. Аниматор работает и с аниматиком и с лэйаутом. Он забирает одну коробку, в ней – лэйаут, на котором написаны номера эпизода и сцены, и принимается за анимацию.
Аниматор не должен быть индивидуальным, его самое главное качество: рисовать так же, как и все. На студии всегда знают кто и насколько хорошо умеет анимировать. После окончания курсов мне доставались очень простые сцены, типа как ветка крупным планом тянет героя за одежду или он её ухватил и тянет. Сам момент перемещения ветки. По мере роста опыта росла и сложность сцен. На студии работали потрясающие люди, способные нарисовать невероятные развороты героев в самых невообразимых ракурсах! Нам режиссёр любил говорить, что любит людей тихих, замкнутых в себе, потому что они проявляли себя в рисовании сложных движений. На студии действительно среди мастеров было много замкнутых, не разговорчивых людей, их мастерство нам постоянно ставили в пример. Конечно, не все мастера такие, но преимущественно. После того, как аниматор сдал работу режиссёру, она отправляется к прорисовщикам. Эти люди берут коробку с лэйаутами и анимацией и тщательно прорисовывают каждый кадр анимации. Помимо того, что нужно прорисовать каждую деталь, каждый волосок – чтобы герой двигался чётко (как правило, у аниматоров нет такой задачи, они не особо делают построение героев и могут не особо заботиться о деталях и так далее; т.е. детали в каждом кадре примерно на своих местах). Прорисовщик так же чётко всё вымеряет, если что – поправляет пропорции и рисует всё разными по толщине контурами. Всё это делается на бумаге простыми карандашами. Конечно, есть ещё цинтики (это посути монитор на ножках, по которому можно рисовать, типа современных планшетов-компов). На цинтиках, конечно, делать всё намного проще и чище. Да и работу прорисовщика не нужно переносить в комп – она и так там. Далее прорисованную анимацию сканируют и контуры обводят на компе. Потом – заливка общим цветом, затем – тени и в конце добавляют блики.
Параллельно с анимацией рисуют и фоны. Когда всё готово – соединяют. Соединение анимации, фонов, эффектов, протяжка фона, монтаж – весь процесс называется компоузинг. Сейчас некоторые сложные вещи делают с помощью компа: например, герой крутит мельницу: мельницу можно подставить потом, подравнивая под движения героя. Или брызги воды, молнии, какие-то движения предметов или сами предметы (например, двери). Ведь создание мультфильма процесс очень долгий и трудоёмкий, поэтому всегда ищут способы сделать что-то полегче. Кстати, где-то читала, что Миядзаки всё делает полностью посредством ручной анимации, не признает он новшества компов. На деле не совсем так: например, В Ходячем замке Хаула, момент, где Софи затягивает в провал в земле, когда она уже в конце фильма раскрыла тайну договора Хаула и Кальцифера, – этот провал сделан в трёхмерке, собственно, об этом рассказывается в арт-буке по мультфильму.
Озвучку делают уже в самом конце, когда мультфильм практически готов. Приглашают актёров и они в студии записывают текст.
Вот и всё. В общих чертах так. Чуть позже напишу, как создают анимацию, какие там есть приёмы и уловки.

---

@музыка: это я - забыл сказать тебе, что в наших лёгких яд

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

welcome to me